导演梁鸣的处女作《阳光下》日前宣布定档于11月27日，引起了广大观众的强烈期待，该片在剧本阶段就获得了上海国际电影节和北京国际电影节创投奖，并获得了第三届中国电影导演学会青年奖。与去年的平遥国际电影展相比，这部电影更是同时斩获费穆荣誉和罗伯托·罗西里尼荣誉奖，成为众多影迷自发安利的口碑佳作，更有媒体评论为“华语电影年度最令人惊艳的处女作，就是它！” 今天，广受好评的《阳光下》将于11月27日开拍，届时将在全国艺术片联盟中与全国观众见面。定档海报中，白衣服少女孤身一人置身茫茫大雪中，眼神迷惘而又充满痛苦，而红围巾在背景中尤其明亮，暗示着成长与蜕变的必然。影片从2012年就开始剧本阶段，如同片名一样，经过了七年的磨练和一年的准备，最终以日光为背景，呈现出一段隐秘而又宏大的成长历程。

作为导演梁鸣的处女作，《日光之下》也是一部“蓄谋已久”的电影，早在2012年梁鸣在担任娄烨导演的《浮城谜事》中的副导演后，就已被植入其中。但在此之前，梁鸣曾以演员身份出演电影《花儿》、《春风沉醉之夜》，长时间在专业剧组学习、浸泡，后来因运动受伤潜伏在家中，让《阳光下》成为梁鸣创作中的一股隐秘体验和职业体验。平遥国际电影节第三届颁奖典礼上，影片斩获费穆荣誉最佳导演、罗西里尼荣誉奖评审团等奖项，评委会用颁奖词对梁鸣给予高度评价：“这位导演以成熟的电影语言向我们展示了人性中的某种交流与复杂的情感，引导我们关注生存的现状和对自我的认识。

同时，《阳光下》拥有相当强大的制作团队，制作人为第五代导演李少红；导演兼导演娄烨，编剧梅峰；摄影何山掌镜影片《心迷宫》、《暴裂无声》；配乐丁可曾为《踏雪寻梅》和《暴雪将至》作曲；音效师张金岩、龙筱竹因《暴雪将至》获得金马奖最佳声音设计提名；剪辑朱琳的代表作包括《推拿》和《我不是药神》；美术设计黄家伦代表为《蓝宇》。经久不衰的精湛剧作、充满灵性的新锐导演、超强的硬核制作班底，让《阳光下》一上映，就引起了轰动，引起了业界的广泛关注。

在2019年的平遥国际电影展上，他斩获了费穆荣誉最佳导演奖和罗贝托·罗西里尼荣誉奖。十二月，主演吴晓亮在澳门国际影展颁奖典礼上斩获“最佳男主角”奖。本片于2020年初进入鹿特丹国际电影节“光明未来”竞赛单元，成为15部电影中唯一的华语电影。其后又登上了哥德堡电影节的“英格玛·伯格曼处女作竞赛”。此后，该片先后荣获大坂亚洲电影节主竞赛单元、爱尔兰东亚电影节闭幕片、上海国际电影节亚洲新人奖、北京国际电影节华语单元、香港国际电影节"火鸟"奖"新秀电影竞赛(华语)等奖项，并荣获该片“最佳导演”奖和“最佳男主角”奖。

影片《阳光下的谷溪》以少女谷溪为视角，讲述了1999年寒冬时发生在东北小城的一段往事。谷溪(吕星辰)因无户口即将失去工作，与之相依为命的弟弟谷亮(吴晓亮饰)也因海上漏油而中断工作。正当弟弟女友庆长(王佳佳饰)出现时，三人的关系却随着温度的骤降而变得危险和暧昧，以及一起由海上浮尸牵连出来的杀人案，一盘神秘磁带揭开犯罪真相，让谷溪在青春与成人的世界边缘反复游荡，快速成长。

电影的命名取自《圣经》：“做完了一定会再做，做完了一定会再做，日光下没有什么新鲜事”，只有勇敢地走到日光下才能解决所有的烦恼。并且，“WisdomTooth”这个英文译名也是来自北方俗语，即“立事牙”，暗示人在心智成熟的时候才长智齿，这是成人的一个分水岭。电影里，少女谷无规则的智齿疼痛贯穿于整个故事，也就是，映射着她的成人危机，带着冰冷的小镇无可避免的萧条与消逝感。《日光之下》作为导演处女作，试图捕捉暧昧多变的情感状态，同时运用神秘谋杀案中的商业元素，结合东北油田泄漏的时代背景，呈现出生机勃勃，但又令人深思的成长奇遇。个人的成长事件虽不同，但影片所呈现的困惑和撕裂，挣脱和新生的过程，却可以打通每一代人。听众通过《阳光下》可以解读成长的困惑，原来我们都不孤单，强烈的共鸣让人充满期待。

“薪火工程”，重燃·艺术之光计划作品《在阳光下》由全国艺术电影放映联盟、上海淘票票影视文化有限公司共同推出，11月27日正式开机，敬请期待！